中式美学天花板超五星推荐电影《只此青绿》

作为有着十二年职业舞蹈演员生涯和二十五年戏剧、电影、电视表演者经验的我，想分享一下欣赏这部电影的前提视角。
这部电影的定位是：舞蹈电影。
它的主体是舞蹈，来自一部非常优秀的舞剧，所以它不会有台词。剧中所有人物的表演，都是以舞蹈化肢体的表达为叙事方式。
有朋友说这是一部默片，正确，也不完全正确。通常意义下大家理解的默片是偏生活化的情节叙事。但《只此青绿》是一部舞蹈作品。这是这部电影的基本前提。这部电影的无声，是它的差异性也是它的史诗性。
其次，这是以电影的拍摄方式来二度创作，呈现一部舞剧作品应有的艺术表达之余，添补了电影所拥有的综合表现手段来进行拍摄再创作。拍摄的意义和初衷一定有超越舞剧更深的表达和扩展。所以在舞剧的基础上有加有减，不可避免。
这两种艺术结合体之下，呈现出了高于在剧院欣赏这部舞剧所更丰富的视角：镜头角度、视觉景深、美术色彩、细节强化等。视听观感和情绪积叠的浓郁程度一定是高度饱满的。电影中少量文字内容的表达，将原本在剧院欣赏时不易察觉的细节以及高审美的舞蹈艺术，用电影独有的拍摄方式进行强化补充，让更多的观众更快的了解，随时参与欣赏。
当然，如果是这部舞剧作品的忠实观众，特别是曾在剧院里观赏过现场演出的朋友，舞剧中的一些高光未出现在电影中，有些遗憾，些微失落，甚至批评这部电影，是情之所至，皆因真爱这《只此青绿》。
电影一定是更加具象化的。舞台艺术呈现的心灵震撼和舞剧中的诗意、旋转舞台营造空间转换的绝妙，那确实是专属于剧院的艺术欣赏时刻。
只是，电影是美育的通道。舞剧拍摄为电影作品，是破圈也是创举。电影突破了剧院的限制，跳出舞台看舞蹈。这对一部舞剧电影来说已经开创了先河。
上映第1天，买票在电影院里看这部舞蹈电影，只是作为一名观众。
在这89分钟里，我沉浸在视听美感里，不带评论，只是敞开自己。高美感的艺术仿佛就是有这种魔力，渐渐的我仿佛穿过电影屏幕进入到这“青绿众生”的身边，我的思绪、我的心、我的呼吸，随他们一起翩翩起舞，自在飞扬……
在心灵中找到同频，这是最好的自由，这是艺术带给我们的真正意义。
#电影只此青绿 #当然要记录啊