电影摄影用光观念是如何发展的？

电影摄影用光观念是如何发展的？

🟠用光观念的变化包含许多复杂因素，包括电影产业，经济模式，制片形式，创作主观因素等。仅从技术和观念两个角度梳理会简洁一些
🟠整个发展脉络可以分为三个时期
1️⃣早期没有光线造型意识。大约1895—1930之前，仅个别电影进行了尝试
2️⃣戏剧光效。起源于好莱坞，其辉煌也贯穿好莱坞的巅峰。大约1930-1940。广义上说，70年代之前都算
3️⃣自然光效。在电影摄影学术界，一般以1978年 《天堂之日》的诞生与获得学院奖认可为标志性时间，确定无疑
🟠戏剧光效尽管被诟病，但实实在在的影响了整个电影摄影的发展
🟠其特点简单概括为假定性和修饰性
🟠忽略光源的真实逻辑，以及无休止的美化
🟠其背后的核心原因便是制片厂制度以及明星制，深挖下来还有社会意识形态与受众因素，三四十年代是个特殊的时期
🟠自然光效的确立也不是剧烈的过渡，从研究方面一般从新好莱坞开始，刚好前面为了铺垫，简单写了写新好莱坞
🟠自然光效的过渡大概十年，从1967到1978，中间以1975《巴里·林登》为分界
🟠从观念方面来说
摄影师一直有追求真实光效的意图，或者说在尝试突破戏剧光效和常规思路。但无奈现实原因和技术限制，一直到1978年新技术的发展，创作上才完全实现。🟠从布光思路上，拉乌尔·谷达尔开始用反射布光，也就是散射光，影子起码是减少了，场面调度操作空间提升，一大进步

🟠从技术基础来说
1968推出ASA100的彩色胶片，取代之前50的，相当于提了一档。1972推出5247，性能进一步提升。借迫冲，大光孔，等一些技术，低照度可以实现，毕竟低照度就是自然光效的一个重要板块

1972推出arriflex 35bl 2代等轻型摄影机

1968卤素灯和镝灯开始用，后面推出superspeed t1.1的高速镜头
🟠当然以上只是客观条件
一种创作思路的应用包含太多因素，最主要的还是创作者凭借现有条件以及自身观念，发挥主观能动性，这个诞生的过程很难量化出谁是最重要的，是大综合结果
🟠自然光效的最终确立还是阿尔芒多的观念和实践，也就是《天堂之日》，具体思路之前发过一篇创作自述
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