诺兰🎬电影风格你还不知道⁉️(下篇)
克里斯托弗·诺兰电影的视听语言⬇️
1⃣️精致艺术的镜头
诺兰曾在采访中表示,他在拍摄中不是将镜头视作二维画面,而是将其用来观察三维空间内的全局, 这也是诺兰不在片场使用监视器的原因,他通过摄像机能够更好地从三维视角纵览全局,再根据设想调整机位,使得观众的视角与片中角色的视角紧密相连,呈现出更加自然的叙事风格。诺兰在构图上也十分考究,为了传达电影的主题,每部作品都会有不同的构图方式。而且,诺兰电影中的镜头有一定的距离感。
2⃣️深入人心的音乐
音乐一直是影视作品的重要构成元素,而从某种意义上讲,电影本就是视听的艺术。在诺兰的电影中,音乐一直发挥着潜移默化的作用,无论是《星际穿越》 的插曲《Cornfield Chase》,还是《盗梦空间》的插曲《Time》,其都在既不缺乏张力又不喧宾夺主的前提下, 一步一步地推动着观众的内心随着剧情发展发生变化, 逐渐揭开谜团的真相。诺兰运用配乐手法,同时配合宏伟壮观的场面给予了观众震撼感,让音乐来升华电影的主题。
3⃣️ 视觉奇观的展现
诺兰的电影受到大众欢迎的原因不仅是有严谨的故事情节,还有宏伟的视觉奇观,这和他的拍摄习惯有着很大的关系。诺兰是一个忠实的胶片拍摄迷,在数字摄影高速发展的现在,他仍然坚持胶片摄影,他认为胶片成像的颗粒感是数字影像无法复制的独特魅力,胶片成像是分子簇级别,像素密度大,分辨率高, 细节突出,单位时间内信息量大。
诺兰电影的绝大部分奇观都是实拍的。比如,在 《盗梦空间》中第二重梦境中,亚瑟在走廊中的失重打斗就是按照 1:1 实景搭建模型,再运用摄像机的转动实现的;《星际穿越》为了再现真实的农场生活,剧组培植了大面积玉米地来完成燃烧场景。诺兰正是通过这种视觉奇观来表达自己对世界的另类理解,以及自己寄寓在人物身上的独特生命体验。
🔥诺兰凭借其独特的电影风格改变了传统的好莱坞 制片方式,在数字技术发展成熟的现在,他仍然在追 求电影的艺术性,并保持着电影的商业价值。诺兰在展现他高超的电影 技巧时,从个人、社会到人类命运共同体的角度向世 人证明,电影不只是电影,更是文化与思想交流的媒介, 这不仅在很大程度上影响和启发了众多电影人,也给 世界电影的发展带来了深远的影响。